빅토리아 스타일의 드레스. 빅토리아 웨딩 드레스 - 골동품 사진

빅토리아 스타일 - 19세기 젊은 여성이 평범한 외모라도 디자인적인 면모만 갖추면 패션에 미칠 수 있는 환상적인 영향력에 대한 이야기다. 물론 알렉산드리나 빅토리아영국의 여왕 이었지만 패션 트렌드를 창조했다고 자랑 할 수있는 고위 인물이 세계에 적어도 한 명은 없을 것입니다. 심지어 그녀보다 오래 살았고 여전히 캣워크에서 빛을 발하는 사람도 있습니다.

바닥 길이는 빅토리아 스타일 의류에 적합합니다.

빅토리아 스타일의 징후

빅토리아 시대 스타일을 식민지 시대, 로마네스크 양식 또는 가장 가까운 친척인 로코코와 정확하게 구별하려면 궁전 옆에서 태어난 운동에 대한 구두 초상화를 그려야 합니다. 대 브리튼 섬. 그러면 당신은 영화를 보고 나서 걱정했던 똑같은 신비한 이미지를 확실하게 반복할 수 있을 것입니다. "제인 에어"아니면 소설을 읽은 이후로 "스칼렛."

코르셋

프랑스와 스페인 문화가 영국 패션에 미친 영향은 매우 설득력이 있습니다. 그래서 튜더 왕조 시대의 궁정 패셔니스타들이 코르셋을 일상생활에 도입할 권리에 대해 두 나라가 논쟁을 벌이고 있습니다. 요즘에는 여성용 옷장의 디자인이 다소 변경되어 조임 및 지지 기능이 상실되었습니다. 갈비뼈 수술을 포함하여 얇은 허리를 위해 희생할 준비가 되어 있는 괴짜들을 고려하지 않는다면 현대 코르셋이 할 수 있는 모든 것은 약간의 수정뿐입니다.

현대적인 해석에서도 코르셋은 허리를 제자리에 고정시켜줍니다!

우리 시대에 가장 가까운 모래시계 수치의 발기인은 다음과 같습니다. 크리스찬 디올의 뉴 룩. 이제 이 스타일의 팬은 코르셋 없이도 특정 옷 컷을 통해 원하는 비율을 얻는 것을 선호합니다. 그러나 빅토리아 패션을 모방한 고트족은 19세기 도구를 매우 적극적으로 사용합니다. 고딕 스타일은 종종 코르셋 착용을 승인하고 장려합니다.

Gothss는 빅토리아 스타일의 왕실 애도와 모래시계 실루엣을 채택했지만 헤어스타일에 대한 자신만의 비전을 가지고 있습니다.

코르셋은 이미 속옷 시대를 뛰어 넘어 본격적인 독립 의류 아이템으로 변모했습니다.

레이스

레이스는 남녀 모두에게 놀라운 영향력을 가지고 있습니다. 이것이 아마도 한때 남성용 옷장에서 이러한 경쾌한 추가가 이루어졌던 이유일 것입니다. 비록 그것이 여성용 옷장에서만 철저하게 확립되었지만 말입니다. 이전에는 제조 과정의 복잡성과 기간으로 인해 이 직물 제품으로 장식된 물건을 소유할 수 있었던 귀족만이 제조 산업이 발전하면서 레이스가 널리 보급되었습니다.

스탠드 칼라는 연령에 따른 변화를 조심스럽게 숨기고, 레이스는 여성미를 강조합니다.

이제 이 공장 제품은 생산 절차가 대부분 기계화되었기 때문에 더 이상 힘든 육체 노동을 필요로 하지 않습니다. 그리고 레이스 장식이 달린 드레스 또는 전체 레이스로 만든 드레스의 행복한 소유자는 때로는 자신의 의상에 영감을 준 것이 빅토리아 스타일이라고 의심하지도 않습니다.

칼라

하이 칼라는 19세기의 유산입니다. 러플, 프릴, 레이스, 프릴, 리본, 반투명 요크 또는 리본으로 보완된 이 장식은 디자이너가 빅토리아 스타일에 무관심하지 않다는 것을 즉시 우리에게 알려줍니다. 목이 긴 여성은 이 디자인 요소를 사용하여 우아함을 더욱 강조합니다. 특히 스탠드업 칼라, 긴 소매, 퍼프 소매가 달린 블라우스가 인기를 끌었습니다.

아무도 당신이 진짜 여자인지 의심하지 않도록 스탠드 칼라와 흰색 어린이 장갑!

드레스 관리는 복잡한 컷과 볼륨으로 인해 복잡했지만 상류층 여성들은 얼룩지지 않는 색상과 고품질 원단이라는 독창적인 솔루션을 찾았습니다. 그리고 산뜻한 느낌을 주기 위해 교체 가능한 칼라와 커프스를 사용했으며 자수와 레이스로 장식했습니다. 따라서 소련 교복도 빅토리아 스타일의 반향입니다.

칼라에 브로치를 추가해 빅토리아풍 룩을 완성해보세요.

레이어드 스커트

번잡함과 크리놀린은 더 이상 일상 패션을 선호하지 않습니다. 레이어링은 다른 구현 방법을 발명했습니다. 무거운 직물이 가벼운 직물에 자리를 내주면서 디자이너들은 독창적인 스타일로 스커트에 충만감을 주기 위해 계단식, 프릴, 러플을 적극적으로 도입하고 있습니다. 그리고 여성의 연약함과 세련미를 강조하기 위해 현대 패션 디자이너들은 직물의 투명성을 트렌드로 삼았습니다.

21세기 젊은 여성들은 부유한 영국 귀족처럼 새하얀 빅토리아 토털 룩을 연출할 여유가 있다.

빅토리아 스타일의 번영에 대한 훌륭한 증거는 최근의 모습입니다. 시상식에 참석한 배우 에밀리 블런트 오스카 2018 . 영화로 인기를 얻은 영국 스타 "악마는 프라다를 입는다", 레드카펫에는 하늘색 에어리 드레스를 입고 등장했다. 오트쿠튀르 하우스 스키아파렐리트레인, 꽃무늬 아플리케 장식, 눈에 띄는 스탠드 칼라가 특징입니다.

부속품

낭만적인 분위기는 보석에도 영향을 미쳤습니다. 큐피드, 뱀, 하트, 꽃, 비둘기 등 보석상이 귀금속과 돌을 다루는 기술에서 무자비하게 활용한 이미지를 통해 빅토리아 장인의 제품을 쉽게 식별할 수 있습니다. 쌀쌀한 영국 기후와 데콜테가 항상 잘 어울리지는 않았기 때문에 화려하게 장식된 숄과 스톨도 사교계 여성들 사이에서 인기가 있었습니다. 카메오 모양의 브로치는 19세기 사교계 여성들의 블라우스 칼라에 자주 착용되었습니다.

블라우스 칼라에 핀으로 고정된 카메오는 영국 귀족의 순결을 보호했습니다.

사랑받는 초커도 빅토리아 스타일에서 유래했습니다.이 장식으로 목의 선천적 결함을 덮은 영국 여왕의 며느리 덕분에 패션 지평에 나타났습니다.

목이 짧은 여성은 초커 착용을 피하는 것이 좋습니다.

"제인 에어(Jane Eyre)" 또는 "오만과 편견(Pride and Prejudice)" 스타일의 영화와 책을 좋아한다면 빅토리아 스타일의 아름다운 드레스를 본 적이 있을 것입니다. 그 시대의 세련된 소녀들은 이렇게 호화로운 의상을 입고 매우 인상적입니다. 따라서 공정한 섹스의 많은 대표자들은 종종 비슷한 이미지로 자신을 상상합니다. 그러한 꿈을 실현하는 것은 그리 어렵지 않습니다. 빅토리아 스타일의 일부 메아리가 현대 의상에도 나타나기 때문입니다.

스타일의 역사

빅토리아 스타일은 19세기에 처음 등장했습니다. 그 이름은 당시 영국을 통치했던 빅토리아 여왕의 이름에서 유래되었습니다. 레이스로 장식 된 푹신한 드레스, 코르셋, 스커트를 패션에 도입 한 것은 바로 그녀였습니다.

빅토리아 스타일의 드레스를 통해 소녀들은 당시의 아름다움에 최대한 가까워질 수 있었습니다. 허리를 잘록하게 잡아주는 타이트한 코르셋이 여성스러운 모래시계 몸매를 연출했습니다. 이러한 드레스는 곡선미가 있는 여성과 날씬한 아름다움을 지닌 여성 모두에게 똑같이 좋아 보였습니다.

고귀한 여성들만이 코르셋이 달린 호화로운 드레스를 입을 수 있었습니다. 이러한 의상은 정교하고 복잡한 디자인으로 구별되었습니다. 모든 작은 세부 사항을 해결하는 데 많은 시간과 노력이 필요했기 때문에 높은 비용이 정당화되었습니다.

이 스타일의 드레스는 층층이 있고 푹신했습니다. 스커트의 천은 레이스, 주름 장식, 모든 종류의 활과 리본으로 장식되었습니다. 레이스 코르셋은 룩의 필수 요소였습니다. 때로는 너무 꽉 조여서 허리가 30cm로 좁아졌고 소녀들이 숨을 쉬는 것이 말 그대로 불가능했습니다.

벨벳, 실크, 새틴, 새틴 및 기타 고가의 직물이 재봉 재료로 사용되었습니다. 선택한 색상은 버건디, 진한 파란색, 녹색 또는 검정색 등 풍부하고 깊었습니다. 그런 드레스를 입은 소녀는 고급스러워 보였기 때문에 밝은 화장이 필요하지 않았습니다. 여성들은 천연 보석으로 만든 주얼리로만 외모를 보완했습니다.

특징

빅토리아 스타일의 드레스는 알아보기가 매우 쉽습니다. 우선, 그들은 여성 스러움으로 구별됩니다. 모래시계 스타일은 여성의 몸매의 부드러운 라인을 강조하고, 코르셋은 가슴을 들어 올려줍니다. 동시에 닫힌 목선으로 인해 빅토리아 스타일의 드레스가 억제되어 보입니다.

빅토리아 스타일 드레스에 화려함을 더하기 위해 크리놀린을 추가했습니다. 이것은 볼륨을 만들어내는 내구성 있는 강철 후프가 달린 스커트의 이름입니다. 또한 그 시대 소녀들의 사진이나 영화에서 볼 수 있는 곧은 자세를 유지하는 데에도 도움이 됩니다.

드레스 외에도 빅토리아 스타일에서는 레이스 또는 리본으로 수 놓은 블라우스와 다층 스커트의 멋진 조합을 찾을 수 있습니다. 일반적으로 레이스와 자수는 빅토리아 시대 여성의 거의 모든 의상을 보완했습니다.

이러한 고급스러운 여성 이미지는 실제 보석으로 보완되었습니다. 일반적으로 장식은 방대하고 정교했습니다. 하트, 새, 뱀, 천사 모양의 반지, 귀걸이, 팔찌가 인기를 끌었습니다. 많은 여성들도 숄을 입었습니다. 드레스와 같은 장식용 망토는 값비싼 천으로 만들어졌으며 가능한 모든 방법으로 장식되었습니다.

현대 여성을 위한

빅토리아 여왕의 죽음으로 패션은 변화했지만 빅토리아 스타일의 일부 요소는 오늘날에도 여전히 의류에 나타납니다. 이 흥미로운 시대에서 영감을 받은 많은 디자이너들은 지난 세기 이전부터 우리에게 온 것처럼 보이는 것들로 컬렉션을 보완합니다. 예를 들어, 높은 레이스 칼라가 달린 블라우스는 Alexander McQueen 및 Ralph Lauren과 같은 유명 디자이너 컬렉션에 반복적으로 등장했습니다. 오늘날에는 드레스와 블라우스뿐만 아니라 청바지와 기타 데님 아이템에도 러플, 레이스, 리본, 주름 장식이 장식되어 있습니다.

화려한 코르셋은 다양한 디자이너 컬렉션에서도 흔히 볼 수 있습니다. 이제 그들은 드레스뿐만 아니라 클래식 컷 스커트, 심지어 청바지와 결합하여 대조를 이루지만 훨씬 더 흥미로운 모습을 연출합니다.

레이스업 코르셋으로 얇은 허리를 강조할 수 있다. 순전히 장식적인 요소일 수도 있고 기능적인 요소일 수도 있습니다. 두 번째 경우 코르셋은 허리에 집중할 뿐만 아니라 허리를 더 가늘게 만듭니다. 그러나 건강에 해를 끼치 지 않도록 오랫동안 코르셋을 착용 할 수 없다는 사실을 고려하십시오.

현대 빅토리아 드레스도 이전 드레스와 약간 다릅니다. 그들은 정상적인 보행을 방해하는 크리 놀린과 스커트 더미로 보완되지 않고 코르셋이 대부분 장식적인 역할을하기 때문에 더 편안합니다.

빅토리아 스타일의 드레스는 다양한 특별 행사에서 인상적으로 보일 것입니다. 무도회에 이 옷을 선택하면 같은 유형의 급우들 사이에서 확실히 눈에 띄게 될 것입니다.

빅토리아 스타일의 드레스도 결혼식에서 독창적으로 보일 것입니다. 낭만주의가 넘치는 이 시대를 좋아한다면 테마 결혼식을 갖는 것이 가능합니다.

우리는 화면이 보일 때마다 백 번이나 화면에 시선을 고정한다 "제인 에어"또는 "포사이트 사가". 하지만 우리가 사랑, 헌신, 고귀함, 의무감에 관한 시대를 초월한 이야기에 매료되기 때문만은 아닙니다. 그 안에는 눈에 띄지 않는 또 다른 "열정"이 있습니다. 흐르는 직물, 바스락거리는 크리놀린, 매혹적이지만 매우 우아한 네크라인, 여성스러운 코르셋... 영국과 전역에 나타난 이 모든 화려함을 적어도 한 번 시도하는 것을 꿈꾸지 않는 여성은 누구일까요? 유럽은 빅토리아 여왕 시대와 함께?

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겸손과 품위

그녀의 높은 출신에도 불구하고 미래의 빅토리아 여왕은 어렸을 때 왕실의 전통적인 사치품을 박탈당했습니다. 그녀의 아버지는 왕위 계승자가 아직 한 살도 되지 않았을 때 빚만 남기고 갑자기 세상을 떠났습니다.

가족은 수년 동안 긴축 모드에서 살았으며 세계에서 가장 위대한 제국 중 하나의 미래 통치자의 옷장에는 드레스가 하나만있었습니다. 소녀가 낡은 것에서 자랄 때만 새로운 것이 꿰매어졌습니다. 그러나 어떤 상황, 심지어 가장 비좁은 상황에서도 상류 사회의 주요 가정, 즉 외모와 매너의 흠 잡을 데가 취소되지 않았습니다.

빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

빅토리아는 어린 시절에 배운 교훈을 영원히 배웠습니다. 그리고 그녀는 의상과 보석을 자주 바꾸는 여성을 경박한 소비꾼으로 여겼습니다. 물론 왕위에 오르자 그녀는 화려한 옷을 입고 영국 왕실의 눈부신 가문의 보석으로 빛을 발했지만 이는 단지 명예에 대한 찬사일 뿐이었다.

옷의 단정함은 품질이 좋지 않거나 스타일이 좋지 않음을 의미하지 않습니다. 결국, “우리는 값싼 물건을 살 만큼 부자가 아니다”라는 유명한 문구를 생각해낸 사람은 영국인이었습니다.

빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

또한 누구도 젊음, 사랑, 로맨스를 취소 할 수 없습니다. 소위 빅토리아 시대 초기에 스며든 것은 바로 이러한 감정이었습니다. 여왕의 통치가 시작된 것은 그녀보다 영국을 더 오래 통치하게 될 운명이었습니다. 전임자와 추종자.

빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

여성 약함의 매력

그래서 영국의 권력을 장악한 빅토리아는 젊고, 젊은 남편과 사랑에 빠져 있고, 엄청나게 행복합니다. 그리고 피험자들은 이것을 느끼지 않을 수 없습니다. 대한민국은 꿈과 희망이 가득한 미래를 바라보고 있습니다. 당연히 당시의 패션은 낭만과 젊음에 초점이 맞춰져 있었습니다.

빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

여자화장실이 더욱 여성스러워지고 있습니다. 모래시계 실루엣이 유행하고 있습니다.화려하고 복잡한 소매, 얇은 "말벌" 허리, 종을 연상시키는 거대하고 긴 스커트. 이렇게 복잡한 디자인을 드레스라고 부르기도 힘들었다. 그러한 화장실을 적절하게 관리하는 것은 더욱 어려웠습니다. 그리고 그 안에서 움직이는 것은 매우 어려웠습니다. 이 스타일이 모든 여성에게 적합하지 않다는 사실은 말할 것도 없습니다. 그러나 숙련된 재단사와 함께 여성들은 상황에서 벗어날 방법을 찾았습니다. 드레스의 수명은 (실행이 복잡하기 때문에 저렴하지 않았습니다) 직물의 좋은 품질과 눈에 띄지 않는 (읽기: 얼룩이 지지 않는) 색상으로 연장되었습니다. 그리고 이미지가 우울할 정도로 칙칙해지지 않도록 패셔니 스타들은 백설 공주 칼라와 커프스로 상쾌하게하고 보석으로 능숙하게 보완했습니다.

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빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

키가 작은 여성을 시각적으로 더 짧게 만드는 스타일을 막기 위해 하이 헤어스타일이 유행했고, 곧 발명된 코르셋이 허리를 가늘게 만드는 원인이 됐다.

타티아나 바쉴리코바

푹신하고 긴 치마는 "날아 다니는"보행을 생각하는 것조차 허용하지 않았습니다. 작고 우아한 발걸음 만 취할 수 있습니다. 그러나 이러한 복잡성은 또한 여성에게 이익이되는 것으로 나타났습니다. 움직임과 매너의 매력적인 무력감은 말 그대로 남성을 미치게 만들었습니다. 당시의 주된 미덕과 의무는 연약하고 무력한 아내를 최대한 보살펴주고 둘러싸는 것이었습니다. 아내의 옷장 비용을 지불하는 것도 그들의 어깨에 떨어졌습니다.

그건 그렇고, 빅토리아 통치 기간 동안 남성 패션은 최소한의 변화를 겪었으며 스타일의 엄격함과 최대의 편안함을 그대로 유지했습니다. 결국 그 남자는 아름답고 연약한 절반보다 훨씬 더 활동적인 삶을 살았습니다. 신사 숙녀 여러분을 한동안 더 가깝게 만드는 유일한 테스트는 코르셋이었습니다. 세속적 예의에 따르면 남자는 운동 능력이 뛰어나고 건강해 보여야 했기 때문에 자연이 부여한 몸매와 항상 완벽하지는 않은 모습도 수정해야 했습니다. 다소 나중에 발명 된 턱시도 (빅토리아 시대 전성기)는 이미지의 우아함에 크게 기여했습니다.

자유의 숨결

빅토리아 시대의 전성기 동안 영국은 유럽 전체와 함께 기술 진보의 길을 따라 비약적인 발전을 이루었습니다. 그리고 패션도 점차 산업이 되어가고 있었습니다. 마을 직공, 제화공 및 단일 재단사에 대한 수요는 여전히 높았으며, 더욱이 그들의 예술은 높은 평가를 받았으며 거의 ​​엘리트로 간주되었지만 의류, 신발 및 액세서리는 이미 공장에서 최고 속도로 생산되고 있었습니다. 그들의 제품은 품질이 좋았고 꽤 괜찮았으며 동시에 수제 제품보다 가격이 훨씬 저렴했습니다. 많은 사람들이 이미 유행하는 업데이트를 감당할 수 있었습니다.

빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

진보의 불가피한 결과인 해방은 이미 유럽에서 진행되고 있었고 심지어 보수적인 영국 여성조차도 그 추세에 굴복할 수밖에 없었습니다.

빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

특별한 세련미와 우아함에 대한 욕구로 인해 패션 장관들은 여성을 가슴 아래에서 시작하여 허벅지 중앙에서 끝나는 더욱 좁고 높은 코르셋으로 조이도록 강요했습니다. 그리고 이렇게 제거 된 엉덩이의 자연스러운 충만 함은 리본과 프린지로 장식 된 소동과 같은 세련된 디테일로 보상되었습니다.
현대인의 관점에서 볼 때, 먼저 형태의 자연적인 화려함을 제거한 다음, 다양한 기법을 사용하여 인위적으로 보상하는 것은 적어도 비논리적이다. 그러나 패션 역사가들은 이러한 방식으로 빅토리아 시대의 패션에서 여성의 취약성과 접근할 수 없는 자존심 사이의 조화가 이루어졌다고 주장합니다. 웅장한 스타일은 여성이 품위에 의해 허용되는 거리를 유지하는 데 도움이 되었습니다.

부와 성공을 과시하는 것은 여전히 ​​나쁜 매너로 간주되었습니다. 마치 장식용 화장품을 사용하는 것과 마찬가지로 그 당시에는 타락한 여자들만이 얼굴에 발랐습니다. 그러나 머리카락의 깃털, 고급스러운 실크 숄, 장식용 꽃과 같은 의상에 많은 세부 사항과 액세서리를 사용하는 것은 귀엽고 완전히 용서받을 수있는 요염한 표시로 간주되었습니다.

옷에서 그는 패션 변화의 변덕을 따르지 않습니다. 19세기에 시작된 이러한 추세는 여전히 유효합니다. 창립자는 어린 나이에 영국의 여왕이 되어 60년 이상 통치한 빅토리아로 여겨진다. 스타일이란 무엇이며 주요 특징은 무엇입니까?

19세기 여성 패션의 주요 특징

모래시계 실루엣은 이러한 트렌드의 특징입니다. 빅토리아 스타일의 의류(19세기)는 신체의 매혹적인 선과 곡선을 강조하기 위해 디자인되었습니다. 여성들은 코르셋을 착용해 허리를 30cm 정도 줄일 수 있었는데, 이는 건강에 위험했지만 위협이 패셔니스타들을 막지는 못했다. 코르셋의 스타일은 때때로 사소한 변화를 겪었지만 그 목적은 동일하게 유지되었습니다.

드레스에는 다층의 푹신한 스커트와 볼륨있는 소매가 있습니다. 크리놀린은 빅토리아 여왕의 거의 전체 통치 기간 동안 관련성을 유지했으며, 소동이 있는 좁은 스커트가 인기를 얻었습니다. 의상의 윗부분은 온갖 종류의 프릴로 장식되었으며 특히 자보와 하이 칼라가 인기를 끌었습니다. 이러한 옷은 체형 결함을 쉽게 숨길 수 있었고 통통한 젊은 여성들에게 멋지게 보였습니다.

19세기 남성 패션: 주요 특징

빅토리아 시대의 남성복 스타일은 패션 역사에 관심이 있는 사람들의 관심을 끌만합니다. 빅토리아 여왕의 통치 초기에 더 강한 성별의 대표자들도 코르셋과 같은 옷을 입었는데, 이 장치를 통해 시각적으로 더 날씬해 보일 수 있었습니다. 그런 다음 헐렁한 재킷이 그들을 대체하게되었고 덕분에 남성들은 마침내 심호흡을 할 기회를 얻었습니다. 코트는 인기가 있었고 길이는 끊임없이 변했습니다.

당시의 특징은 조끼에 대한 사랑이었습니다. 빅토리아 시대의 양복 조끼는 19세기 모든 의상의 중심이었습니다. 모든 자존심이 강한 신사의 옷장에는 같은 양복과 함께 입는 여러 개의 조끼가 있었는데 대부분 검은 색이었습니다. 또한, 꼭 맞는 더블 브레스티드 재킷(프록 코트)도 큰 수요가 있었습니다. 남성들이 공식 행사에 참석하는 연미복-무릎 길이 재킷 (뒤)은 말할 것도 없습니다.

하이 웨이스트 바지 (대략 배꼽 높이)가 요구되었습니다. 남성은 체크무늬나 줄무늬 바지를 선호했습니다. 길이는 매우 짧은 것부터 매우 긴 것까지 끊임없이 변했습니다. 그들은 캔버스나 가죽으로 만든 멜빵을 사용했습니다.

기본 색상

19세기 남성과 여성 패션은 색상에 대한 특정 요구를 제기했습니다. 빅토리아 스타일은 색 구성표의 특정 인색함으로 구별되었습니다. 특히 인기가 있었던 것은 열정적인 레드, 고딕 블랙, 우아한 누드였습니다. 또한 빅토리아 시대의 신사 숙녀 여러분은 버건디, 블루, 그린 색조를 좋아했습니다.

위에 나열된 색상은 개별적으로 사용되었을 뿐만 아니라 모든 종류의 조합으로 사용되었습니다. 대조를 가지고 연주하는 것을 좋아하는 것이 이 무브먼트의 전형적인 특징이었습니다. 예를 들어, 검은색 드레스에 빨간색 자수가 장식되었습니다. 이것은 남녀 모두의 복장에 일반적이었습니다.

직물, 마감

빅토리아 스타일의 의류는 고귀한 직물 없이는 상상할 수 없습니다. 이전 세대는 무거운 벨벳, 실크, 새틴에 대한 사랑으로 구별되었습니다. 이러한 재료로 만든 의상은 풍부해 보였고 소유자의 사회에서 특권적인 지위를 강조하기 위한 것이었습니다.

좋은 짝을 꿈꾸는 젊은 여성들은 가벼운 소재를 선호했습니다. 그들은 꽃이나 리본으로 장식된 섬세한 모슬린 소재의 드레스를 선택했는데, 이는 예비 신랑들의 관심을 끄는 데 도움이 되었습니다. 드레스를 두 번 이상 입는 것은 관례가 아니었습니다.

마무리는 특별히 언급할 가치가 있습니다. 모든 종류의 주름 장식, 리본, 리본 및 프릴이 유행으로 간주되었으며 레이스가 특히 사랑 받았습니다. 유쾌한 자수는 순백색 칼라와 커프스에 생기를 불어넣고 룩을 ​​덜 심각하게 만드는 데 도움이 되었습니다.

모자

그때는 어땠나요?빅토리아 여왕 시대에 여성들은 꽃과 깃털로 장식된 챙이 넓은 모자를 버렸습니다. 그들은 우아한 보닛 모자로 대체되었습니다. 여성용 머리 장식은 여전히 ​​​​레이스, 리본, 깃털 및 꽃으로 장식되어 있기 때문에 덜 풍부 해 보이기 시작했다고 말할 수 없습니다.

여성용 모자는 주인의 성격과 기분을 세상에 알리는 데 도움이 되었습니다. 그녀는 진짜 예술 작품처럼 보였습니다. 더 강한 섹스를 위한 모자의 상황은 훨씬 간단했습니다. 남자들은 우아한 중산모를 선호했지만, 다른 스타일의 모자도 가능했습니다. 예를 들어, 신사들은 챙이 넓은 펠트 아이템과 윗부분이 평평한 "파이" 모자를 착용했습니다.

부속품

빅토리아 스타일의 의류에는 액세서리에 대한 특정 요구가 있었습니다. 신사는 넥타이 없이는 사회에 나타날 여유가 없습니다. 제품은 스타일과 너비가 다양했으며 복잡한 패턴의 스카프와 얇은 천 조각이 인기가 있었습니다. 많은 남성들은 조끼 주머니에 체인이 달린 회중시계를 착용했습니다. 다양한 지팡이도 수요가 있었습니다. 강한 섹스는 빅토리아 시대에 벨트를 착용하지 않았습니다.

장갑은 주요 여성용 액세서리로 간주되었습니다. 다양한 소재로 제작되었으며 레이스와 리본으로 넉넉하게 장식되었습니다. 추운 계절을 겨냥한 제품에는 모피 장식이 있습니다. 그들없이 사회에 나타나는 것은 공정한 섹스의 대표자에게 음란 한 것으로 간주되었습니다. 밝은 색상으로 만든 실크 스카프도 수요가 많았습니다. 그들은 목에 감겨있었습니다. 빅토리아 여왕 통치 기간 동안 보석 패션은 끊임없이 변화했습니다. 소유자의 우아함을 강조하기 위해 디자인된 우아하고 신중한 세트는 항상 인기가 있었습니다.

현대 여성 패션

빅토리아 여왕의 통치 이후 많은 변화가 있었지만 빅토리아 스타일의 의류는 여전히 인기가 있습니다. 현대적인 옷장은 19세기 정신에 드레스를 추가함으로써만 이익을 얻을 수 있습니다. 물론 우리 시대의 의상은 더 편안하며 많은 스커트와 크리 놀린으로 보완되지 않습니다. 코르셋이 사용되지만 주로 장식적인 기능을 가지고 있습니다. 드레스는 길 뿐만 아니라 짧아질 수도 있습니다. 쉬폰 주름 장식, 대비되는 자수, 개방형 스탠드 칼라를 환영합니다.

투명한 쉬폰으로 만든 블라우스는 디자이너들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 트위스트 레이스, 실크 프릴, 리본 장식으로 장식되었으며 볼륨감 있는 소매가 특징입니다. 이러한 제품은 클래식 바지와 완벽하게 어울리며, 밑단이 푹신한 스커트와 꼭 맞는 펜슬 스커트와 함께 착용할 수도 있습니다. 허리가 가는 분들에게는 바지나 스커트와 함께 착용할 수 있는 레이스업 코르셋이 잘 어울릴 것 같아요.

현대 남성 패션

빅토리아 스타일의 옷은 강한 섹스에도 인기가 있습니다. 지나간 시대의 멋쟁이처럼 보이고 싶은 남성들은 이러한 트렌드의 모든 특성을 받아들일 수 있습니다. 모자, 연미복, 조끼, 회중시계, 물론 지팡이 등 모든 세부 사항은 결코 유행에 빠지지 않을 진정한 신사의 이미지를 만드는 데 도움이 될 것입니다.